中国上海国际艺术节11月落幕，余温犹在社交网络平台上，观众“长篇累牍”评论，在特种兵式行程中透露满腔喜悦和兴奋，这是积攒了三年的热望于我而言，印象最深的不是对演出本体的评论，而是一位观众写到，“库伦奇斯与音乐永恒乐团：叛逆是表象，传统才是根骨末了，还有一件事虽然同音乐无关，但也值得一提。

来到音乐厅的时候，看到有位盲人乐迷进来，后来在洗手间里又见到他，发现东艺有一位工作人员专门为他提供一些帮助由此要给东艺点赞”在艺术节中，温暖的瞬间比比皆是，“在现场”感受到城市的温暖与善意，绝非网络直播、线上刷屏可以媲美。

开幕演出前一天，上海还是阴雨天，然后出人意料地放晴了开幕演出当晚，上海展览中心喷水池广场变成一座流光溢彩的舞台歌唱家乔治乌唱响中国名曲《茉莉花》，有观众拍到，鸽子从头顶飞过，这是多么“晴朗的一天”小提琴家文格洛夫奏响国人家喻户晓的《梁山伯与祝英台》，观众席爆发掌声与喝彩，文格洛夫自己也笑了，那一刻脑海中一句老生常谈的话，艺术无国界。

我们一直说，演出要安静、安静，不要干扰艺术家的表演瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团在文化广场跳起《七段希腊人的舞蹈》，越来越激昂的音乐推动观众们，伴随节拍情不自禁地鼓掌全场掌声中，舞者们的旋转越来越快，舞步越来越飞扬，这同样是心照不宣的默契。

在上海大剧院响彻后台的欢呼中，俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科谢幕返场，她唱着柴可夫斯基的《小夜曲》走下舞台，来到观众席高歌，拥抱前排观众，这一幕迅速传遍乐迷圈连续两晚演出，观众们在大剧院演职人员入口排起队等待安娜·奈瑞贝科“下班”，热闹程度足以匹敌爆款音乐剧。

捷杰耶夫与马林斯基剧院，携全新制作的四联剧《尼伯龙根的指环》亮相上海大剧院，是本届艺术节最受关注的演出之一台前幕后，他的一举一动都被观众记录，从排练厅到乐池，甚至包括演出前，捷杰耶夫走出剧院接电话观众们此起彼伏的讨论中，洋溢着“追星”的欢乐。

变化带来种种新气象三年重启，艺术节中心搬到成都南路101号艺术家倪志琪给中心小楼外立面“涂抹”时髦的多巴胺色，还在楼顶设计气膜雕塑《艺鸟归巢》倪志琪说，这只“鸟”在晚上会发光，穿行在南北高架的司机们远远都能看到。

这是属于上海的“行为艺术”，奇思妙想走出美术馆、博物馆，向最广大人群展现创意的魔力浙江小百花越剧团团长蔡浙飞唱着新编历史剧《苏秦》走上静安区天后宫舞台，为剧目参加艺术节预热天后宫流光溢彩的LED地板、光影秀为传统戏曲增色，剧场外听戏多了一重惊喜的视觉享受。

今年，艺术家沈伟第五次和艺术节合作，他说，这像老友重聚，做演出顺心顺手，充满默契沈伟祝愿希望艺术节做大做强，如同美国林肯中心艺术节、法国巴黎秋季艺术节、英国爱丁堡艺术节，成为一个国家艺术形象每位艺术家都表达了对上海的喜爱，对中国上海艺术节的青睐。

捷杰耶夫说，上海是世界最大的城市之一，有着非常现代化的建筑，让人印象深刻他对上海老城厢充满兴趣而正在建设中的上海大歌剧院也引起了他的高度关注可以想见，上海大歌剧院落成后，上海观众一定能看到捷杰耶夫与马林斯基剧院，还有更多艺术节带来的惊喜。

回顾艺术节，巨大的西岸穹顶艺术中心带来的震撼犹在眼前沈伟作品《融》2023版中的实验影像《一切且相连》，由两段交织剪辑的影片组成，分别拍摄于2010年纽约和2021年上海观看《一切且相连》，令人恍惚，影像穿越时间、空间，连通两座城市的对话与共振，唤起记忆，感叹过往，又激发对未来的憧憬。

面对世界之变、时代之变、历史之变，捷杰耶夫在艺术节说的一句话可作为最佳注解，“我们生活的时代，能互相对话，像听音乐一样互相理解，世界变得更加好”在上海，在艺术节，理解与对话让城市焕发出更加美好的模样