本文约2万5千字阅读预计一个半小时一、建筑艺术 这个世界上一共有九种艺术，建筑属于第三种，而所谓的艺术美简单来说就是指艺术作品的美，是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。

很多人经常性把艺术和艺术美混为一谈，但这俩虽然只差一个字意思确相差十万八千里艺术讲的是哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态而艺术美是对艺术品审美属性的概括二、建筑的起源 建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。

从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼无不闪耀着人类智慧的光芒。

人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住人类经历了由穴居野处到构木为巢到建造房屋的过程最初的所谓房屋是用树木搭成的，仅仅是为了遮雨蔽风、防寒祛暑这个时期只能说是建筑的雏形，还不能说具有了审美意义恩格斯认为，“作为艺术的建筑术的萌芽”在原始社会末期已经出现。

这观点已经被大量的典籍资料和考古发现所证实我国西安半坡村遗址就说明母系氏族后期，氏族聚居的房屋已初具规模，布局也已经注意了合理，还有公共活动场所、公共仓库、公共墓地等在欧洲的新石器时代，西亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室，中间有炉子和谷仓。

到公元前4000 年的乌贝德文化期，就有了堡垒式的套间住宅遗址没有屋顶，可能是由木架上铺盖树枝草稭之类做成新石器时代中期，克里特岛上已经有石材建造的房屋，丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址，意大利波河流域也有类似发现。

意大利半岛南端的塞浦路斯岛上的原始村落是由道路相通的圆形堡垒组成的，屋顶多半是木结构的，其内部情况与我国半坡遗址中的住宅相仿人类大规模的建筑活动是在进入了奴隶社会之后才开始的正如恩格斯所指出的：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣⋯⋯创造了条件。

”这个时期，建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝比如，埃及金字塔最成熟的代表作吉萨的三座金字塔，约兴建于公元前27 世纪，均为精确的正方锥体，形式单纯。

中间的一座胡夫金字塔最大，高146.4 米，底边各长230.35 米，用230 余万块2 吨到3 吨的巨石叠成据记载，这座金字塔是从当时只有的二三百万居民中每三个月强征10 万人轮番工作了30 年之久才建成的。

吉萨金字塔群位于沙漠边缘30 米高的台地上，近旁有高20 米、长60 米的“斯芬克斯”（狮身人面像）在蔚蓝色的天空下，广阔无垠的金黄色的沙漠前，这些作为埃及法老（国王）陵墓的灰白色的金字塔，以其高大、沉重、稳定、简洁的形象，象征法老的威严，显示了恢宏的气势。

又如，古希腊最有代表性的建筑，是公元前5 世纪雅典人为纪念其对波斯战争的胜利而重建的雅典卫城卫城建造在陡峭的山冈上建筑物群由前部的山门和胜利神庙、帕提农神庙、伊瑞克先神庙组成，中心是雅典的保护神雅典帕提农的铜像，分布在冈顶东西长280 米、南北最宽处为130 米的天然平台上。

主神庙帕提农庙位于卫城最高处，是象征男性魁梧与雄壮的陶立克柱式的典范，造型粗犷浑厚，挺拔有力整个建筑用白大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上的装饰也是金的，山花、陇间板、圣堂墙垣的外檐壁上都是精美的雕刻民档、柱头和整个檐部，包括雕刻，都是以红蓝为主，夹杂着金箔的浓重色彩，显示了凝重肃穆而又欢乐生动的格调。

与之遥相对应的伊瑞克先（传说为雅典人始祖）神庙，是象征女性温文、典雅的爱奥尼柱式的代表，纤巧秀丽，活泼精致，色彩淡雅，形式多变，与帕提农神庙相映成趣雅典卫城建筑群高低错落，布局自由，形象完整丰富，反映了古希腊奴隶主民主制度下自由民的理想和感情。

而古罗马最富有代表性的建筑图拉真广场，参照东方君主国建筑的特点，轴线对称，并作多层纵深布局入门是三跨的凯旋门广场中央矗立着图拉真皇帝的镀金的骑马铜像，里端横置着图拉真家族的乌尔比亚巴西利卡（法庭）其后是个小院子，中央立着高达35 米的图拉真记功柱，左右是图书馆。

穿过小院，是围廊式的大院子，中央为台基很高、正面有着8 根大柱、豪华非凡的图拉真庙宇这个广场在近300 米的深度里，共有三个建筑物，利用一系列的室内外交替、纵横、大小、开阖、明暗交替雕刻和建筑物交替，酝酿着高潮的到来，高潮之处是图拉真庙宇。

古罗马广场淋漓尽致地表现了对帝王威势的炫耀和崇拜随着社会的发展，人类的不断进步，建筑功能越来越复杂，发展到现代，已与手工业方式决裂，而与大生产相联系，受现代意识形态和其他艺术形式的影响，已经在传统建筑的基础上产生了巨大的飞跃，显示出崭新的风貌。

它重视功能要求，采用新结构、新材料，主张空间和体形灵活自由地组合简化建筑装饰，注意抽象形式的应用以及和周围环境的和谐建筑艺术的代表作品，不再是宫殿、神庙、陵墓之类，而是企业、学校、旅馆、办公楼、文化中心等等。

三、建筑分类1、按国家(民族)和地区分中国风格、日本风格、新加坡风格、英国风格、法国风格、美国风格等常用一个地区概括，如：欧陆风格、欧美风格、地中海式风格、澳洲风格、非洲风格、拉丁美洲风格等2、按建筑物的类型分。

住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共(如学校、博物馆、政府办公大楼)建筑风格等3、按建筑方式来分(1) 哥特式建筑风格：盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。

(2) 巴洛克建筑风格：1600-1760，他是几乎为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求(3) 洛可可建筑风格：1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。

(4) 木条式建筑风格：一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构(5) 园林风格：从20世纪70年代开始流行，这种风格在深圳场当作概念炒作，其特点是通过环境规划和景观设计，栽植花草树木，提高绿化，并围绕建筑营造园林景观。

(6) 概念式风格：90年代开始在国际上流行，其实是一种模型建筑，它更多的来余人的想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格4、按照历史发展流派分(1) 古希腊建筑风格：约公元前800年至公元300年。

(2) 古罗马建筑风格：约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源(3) 欧洲中世纪建筑风格：公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行(4) 文艺复兴建筑风格：公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭

(5) 新古典主义建筑风格：这一风格曾三度出现，早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。

第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行(6) 现代评论风格：1960-1975，缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。

(7) 后现代主义风格：亦称“后现代派”，1980年开始出现这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古 四、建筑细分一、建筑方式（1）：哥特式建筑风格。

哥特式建筑风格起源哥特式建筑，又叫歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位哥特式建筑特点哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。

哥特式建筑代表作1、德国科隆大教堂素有欧洲最高尖塔之称的科隆大教堂是最完美的哥特式大教堂它始建于1248年左右，高157.38米，东西长约145米，南北宽约86米，建筑面积约6000平方米整个建筑全部由磨光的石块砌成，造型古朴豪迈。

科隆大教堂2、法国巴黎圣母院。巴黎圣母院是法国早期最著名的哥特式建筑，同时也著有建筑艺术上高超的水平。始建于1163年，位于法国巴黎市中心。

巴黎圣母院3、法国亚眠主教堂。这是法国哥特式建筑盛期的代表作，也是哥特式建筑成熟的标志。与兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。

亚眠主教堂4、意大利米兰大教堂。又称“杜莫主教堂”，规模宏大，排名为世界第二位。

米兰大教堂5、英国索尔兹伯里主教堂中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的细心点人的也许会发现他们都有许多塔尖，很好区分对吧哥特包含的三重含义第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;。

第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格（2）巴洛克式建筑风格巴洛克风格是天主教会在发展时期，大肆兴建了许多建筑。

教堂，花园广场以及别墅等建筑师们也在这次浪潮中大胆运用了新颖，潮流的设计手法逐渐发展成了一种独特的风格设计师们大量运用了曲线与曲面的结合使建筑物动感变幻，美轮美奂再加入了艺术和色彩的搭配，细致精巧的雕刻工艺以及贵重材料的融合。

让建筑物形成了一种极美流动的风格叫着巴洛克风格巴洛克风格在不断的改变和完善中有如下三种主要建筑风格1:奢华高贵2:标新立意3:亲近自然这三种截然不同的风格，代表着巴洛克不同时期不同建筑的风格

1:奢华富贵。巴洛克建筑风格把艺术与色彩大胆搭配，再运用各种珍贵的材料。让整个建筑金碧辉煌，奢华艳丽，又有着十分浓厚的艺术气息。让人叹为观止。

内部装饰2:标新立异巴洛克建筑不但外观华丽，设计更是巧妙奇特，标新立设计师们大量运用了曲线与曲面的结合，打破了常规建筑的端庄严谨，中规中矩的手法让建筑物的空间和实体都产生一种流动感，再在雕刻，绘画，建筑中互相渗透着，互相影响，形成了一种动感十足，变化万千，自成一体，亦真亦幼的效果。

3:亲近自然在巴洛克风格的后期建筑师们越来越趋向于加入自然元素人们在效外兴建了许多的別墅，园林在城市中兴建了许多城市广场建筑物也越来越宽敞并且大量使用了自然元素更偏向于追求人与自然的契合

跟白宫是不是有两分相像（3）、洛可可建筑风格一、起源背景法国洛可可风格诞生于18世纪路易15执政时期的法国，洛可可这一名词结合了法语岩石与贝壳，象征着岩石和贝壳那样自然弯曲的曲线法国洛可可风格紧接着晚期巴洛克风格出现，因此它也常被认为是晚期巴洛克风格的延续。

苏比斯酒店洛可可风格通常主要表现在装饰艺术及室内设计领域，洛可可风格是一种无拘无束的装饰式样，其特征表现为茛苕叶形、非对称、c型与s型的涡卷，以及各种自然形态的图案，从而产生出极其奢华的装饰效果。

法国洛可可风格的非对称造型源自于自然界的植物、贝壳、云彩和花卉的曲线，同时也受到来自于中国东方艺术的影响，方正钜形均被各种曲线所取代，不过仍然继承了巴洛克风格追求繁复的眷恋情结两者之间有许多相似点和共同点，又有许多显而易见的区别，例如洛可可家具有着更加轻巧的造型和更纤细的细节和曲线，特别体现在椅腿部位。

相对于巴洛克风格，洛可可风格显得更淡雅，也更繁复，这主要体现在其雕刻和镀金的装饰表面上，洛可可家具注重镶嵌细工和镶木细工，同时把镀金技术也大量运用在家具的把手和五金以及烛台和大烛台之上非对称自然波浪形的座钟、挂钟和烛台，是洛可可风格的标志性饰品。

18世纪的贵妇人是推动洛可可风格发展的源动力，洛可可风格是她们展示自己才华的最佳舞台，其中的代表人物就是法国蓬巴杜夫人洛可可沙龙是18世纪巴黎上流社会的活动中心，而巴黎则是欧洲社交的活动中心，洛可可风格在很大程度上就是为了这个活动中心而存在的，可以这样说，没有这些贵妇人就没有洛可可风格生存与发展的土壤。

法国蓬巴杜夫人▲路易十五执政晚期，法国经济开始衰退，国王决定削减宫廷开销，这项决定直接削弱了洛可可风格的影响力，随着蓬巴杜夫人的亡故，风靡一时的洛克克时代画上了句号取而代之的则是路易十五另一位情妇所偏爱的新古典主义风格。

二、建筑特征1、布局法国洛可可风格主要体现在室内装饰、金属加工，陶瓷艺术和家具设计等方面，而在建筑设计方面并无多大建树，它的建筑布局以长方形为主，或者不规则对称布局2、屋面洛可可时期仍然流行着巴洛克风格的复折式屋顶，比较平缓的屋面上很少出现老虎窗,屋檐出挑很浅，也看不见檩条或者木梁，砖砌烟囱被巧妙的隐藏起来。

缓坡屋顶檐口之上的巴洛克风格常用的石雕栏杆式女儿墙被实体女儿墙所取代，表面饰以浮雕女儿墙顶上面，依然常见石雕花盆，或者女人的人体雕塑

3、外墙砖砌外墙进行灰泥粉刷处理，表面常用粉色系和金色，结合树木、树叶和贝壳图案有色的墙面与白色的石雕门窗框形成色彩对比，整外观整体显得轻快柔弱、优雅清淡建筑立面仍然采用对称式设计，但是雕刻细节方面，常见非对称造型。

4、门窗洛可可式窗户仍然喜欢山墙窗，即窗户顶部安装有三角形师物或者涡卷型挑篷，窗户本身常用拱形窗石雕门窗框相对巴洛克时期的门窗框雕刻要轻盈和秀气很多，入户大门更喜欢采用与窗户一样的镶嵌玻璃格，只是大门尺寸比窗户尺寸稍微大一些，雕刻内容也不相同，大门表面色彩与窗户表面色彩通常一致。

三、室内元素1、墙面洛可可风格是历史上首次有计划的运用了室内设计的概念，做决定是工匠和设计师，而非建筑师虽然洛可可风格保持了巴洛克风格追求繁琐造型和复杂图形的基本品味，但是改掉了巴洛克风格繁复的柱形、壁柱与厚重的镶板和壁炉饰架，变成了精美细致、非对称型的石膏线条和檐口线，并与单色的平顶棚形成对比。

采用石膏涂金技术的浅浮雕，应用在墙面，檐口和顶棚等处，整体造型为非对称的自然形态，从c型与s型变化而来的曲线和反曲线，以及连续的椭圆形线条为其主要特征自然形态包括花卉，贝壳、鸟类、花环和天使等墙面大量运用镜面，强化空间的开阔感，让光影在镜子的反射之下，变得更加绚丽多彩，扑朔迷离。

洛可可风格偏爱较小的房间，应用更少的镀金装饰，也采用更少的浮花织锦，使房间更具亲密感和温馨感，同时更注重私密性，这一点与巴洛克风格有着本质性的区别2、地面相对巴洛克风格，洛可可风格的室内地面更喜欢采用精细抛光的镶木地板，这是一种利用不同木材的不同颜色，拼贴出三维立体视觉效果的地面铺贴技术，拼贴图案以方形和菱形最为常见。

3、顶棚洛可可风格抛弃了所有的直线条，也不遵循古典装饰法则和构造，传统的檐部已经消失，取而代之的是，简单的类似于门套线的顶棚框缘，顶棚的石膏涂金浅浮雕，大多出现在与檐口接近的范围，浅浮雕很少将整个顶篷铺满。

洛可可风格顶棚通常呈圆角形，其比例比之前的做法缩小到更贴合和接近人体尺寸，墙角和顶棚常常呈圆弧形过渡

顶棚▲4、门窗洛可可风格在建筑方面并没有什么特点，它的室内装饰也是在巴洛克风格的建筑内部进行，所以其门、窗式样基本继承了巴洛克风格和更早时期的门、窗式样典型的洛可可风格窗户分格条为曲线形，其窗户顶部常常应用拱形木雕窗帘盒和装饰型垂纬，装饰型垂纬有着窗户2/3的高度。

5、楼梯洛可可风格楼梯通常采用实木打造的弧线型自立式楼梯，虽然洛可可风格楼梯的栏杆仍然采用精巧雕刻的橡木栏杆或者更复杂的锻铁栏杆，但是并没有巴洛克风格楼梯那么富贵及雄壮有力，也没有那么强烈的视觉冲击力，洛可可风格楼梯表现的更为纤细和柔和，充满了女性特征。

6、橱柜五金洛可可风格的厨柜，整体上与巴洛克风格的橱柜相似，不过洛可可橱柜的比例和线条要苗条、纤细很多吊柜顶部常见拱形山花檐口，柜体表面采用擦褐色后清漆和白色或者浅色油漆处理吊柜柜门通常包括实心门和玻璃门，地柜采用浅色大理石台面。

洛可可风格的五金常见的有纽扣形把手，其表面是以植物叶片或者花瓣的浅浮雕，以及贝壳拉环型和植物叶片型拉手，材质包括青铜或者镀金黄铜7、壁炉洛可可风格壁炉是巴洛克风格壁炉的延续，但是与巴洛克风格不同的是，洛可可风格壁炉充满了女性的柔美曲线和娇弱纤细之美，和巴洛克风格一样，洛可可风格壁炉也是整个空间的点睛之笔， 在壁炉架上采用镜框装饰是洛可可风格常见的装饰手法，洛可可壁炉罩常见有青铜镀金，黄铜镀金，木雕涂金这三种款式。

金属壁炉罩框内镶嵌网筛，木质壁炉罩框内镶嵌羊毛织锦，壁炉罩大多呈单片非对称造型

8、色彩与图案洛可可风格偏向于柔和的色彩和苍白的色调，她更喜用粉红色，白色，黄色，天蓝色，淡绿色和象牙色与米色和金色的混合。粉色的背景墙面与金色浅浮雕的对比，被广泛应用于洛可可风格的墙面和顶棚。

柔和的色调，活泼的曲线和过度的金饰有助于增加空间的亲近感，营造温馨的氛围，培养高贵的素养典型的洛可可色系包括蓝色系，翠绿色系，黄绿色系，粉红色系，金色系和米白色系，其中淡黄色的米白色又被称为宫廷奶油

洛可可风格喜爱的色彩还包括云白色，它是一种非常淡的绿色；粉绿色是一种混合了灰色和亮黄绿色的色彩；法国灰是指中浅调的翠绿灰色；苹果绿色即鲜亮黄绿色；东方金色是一种源自东方艺术品中呈绿色调的金色。

洛可可风格主要的图案包括贝壳、花环、茛苕叶与其它植物叶状，以及与中国有关的主题。带有中式艺术风格的图案，如东方风景、宝塔、亭子、神鸟、龙等形象，也常常出现在洛可可风格中。

洛可可风格的c型和s型涡卷曲线模仿字母c与s；状似贝壳的图形有时像带折边的雕刻，有时又像水状或侵蚀的岩石茛苕叶是洛可可风格最基本的图形之一，不过洛可可风格的茛苕叶属于程序化版本而非写实版本（4）、木条式建筑风格。

木条式建筑风格 一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。纯美洲民居之所以以木条式建筑为主，主要是由他们居住的环境所决定的。美洲的森林资源丰富，森林覆盖率居各大洲之首。

(5) 、园林风格：这里我们讲中国式的园林建筑常见的园林建筑从建筑文化背景和风格上可以分为：中式、西式、现代三类;若是按建筑的形式来分则有：亭、廊、榭、花架、棚架、装饰构架等其中，现代的园林建筑是最具有生命力的一类，它几乎不受任何形式的制约，只要材料、技术上可以满足要求，设计者便可最大限度地发挥想象力，创作出与众不同的建筑形式来。

中式或西式的园林建筑一般应用于相应的园林中，设计、修建这两种类型的园林建筑，其根本要求就是要做得“地道”就中国园林建筑而言，由于其悠久的历史和漫长的发展过程，而且在不同的历史时期，各地政治、经济、文化的水平和地位各不相同的作用下，产生许多不同艺术风格的园林建筑。

它们包括：皇家园林建筑、私家园林建筑、寺观园林建筑和自然风景园林建筑接下来我们看看北方皇家园林建筑和南方私家园林建筑1、南方皇家园林建筑：南方皇家园林建筑主要集中于北京及其周围地区这些建筑多为中国园林建筑发展鼎盛时期所建，大多建于优美的自然风景之地，其面积在园林中所占的比例都教低，空间上多去取外向、或内外向结合的处理手法，表现出和自然景观的相融。

园林建筑多为南北向，教少随意布置，皇家园林建筑多为官式，但苑中的宫殿建筑也与城中有别，很少用琉璃瓦而多用灭瓦卷棚顶，斗拱的尺度较小，出檐深度较少，不用柱的生起、倒脚和收杀，梁、枋的比例加大屋顶呈现平缓的曲线，翼角起翘教缓。

墙体厚重，隔扇、挂落、栏杆等各种不装折，图案严谨，体形粗壮，这些都形成了北方园林建筑庄重沉稳的形象特征因气候及生活习惯的原因，园林建筑的内、外空间界限分明，较为封闭，园林建筑整体尺度通常较大此外，皇家园林中还有众多的园林建筑小品。

如牌楼、华表、石狮、铜狮、影壁等，它们对皇家园林建筑整体风格的形成起着补充的作用2、江南私家园林建筑：江南私家园林建筑是说现在江苏浙江一带，如扬州、苏州、无锡、上海、南京、杭州、常熟、吴兴等地，江南自古资源丰富，风景秀丽，人杰地灵。

江南私家园林建筑多处于市井之地，周围一般没有开阔的视野由于园林占地面积狭小，园林建筑布局必须顺应地形，蜿蜒曲折

园林建筑外观上，屋面较陡，线条跷曲，流畅轻盈由于江南自然气候条件的优越，建筑结构上一般用穿斗式木构件，或穿斗式与抬梁式的混合结构;外墙为较薄的空斗墙;屋顶构造也较薄厅堂内部根据使用功能不同，用罩、隔扇、屏风等自由分割。

房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、灰瓦相结合，色彩素雅明净，极易与自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉（6）、概念式风格概念式风格 90年代开始在国际上流行，其实是一种模型建筑，它更多的来余人的想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创再出一种个性化色彩很强的建筑风格。

常见的典型建筑风格概念式建筑 于90年代开始在国际上流行，其实是一种建筑模型，它更多的来源于认得想象，力求摆脱对建筑本身限制和约束，而创造出一个个性化色彩很强的建筑风格打开你们的脑洞多图预警

二、历史发展流派建筑细分（1）古希腊建筑风格：1、希腊早期的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑，后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成2、之后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美3、虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

古希腊建筑风格特点1、叠柱式结构希腊人天性自由，随意自然的将两种不同的柱式一上一下地叠置着来构成两层空间，多样而统一，创造了叠柱式结构，使柱式的使用更富变化2、柱式结构古代希腊的柱式一共有三种，分别是陶立克立柱、爱奥尼立柱、科林斯立柱。

古希腊的柱式不仅比例和谐，情调各异，且将人性也投射于柱式的创立中：陶立克象征男性的刚健，爱奥尼立柱隐喻女性的柔美3、槽线槽线的存在不仅可强化立柱的高度和挺拔感，还可与周围平整的墙面形成虚实对比从而增加艺术表现力，*关键的是还可消除强烈的阳光照在白色大理石圆柱上产生耀斑对人眼的刺激。

4、人字顶与攒尖顶虽然人字顶并非古希腊人首创，但古希腊人通过对人字顶坡斜度的把握以及对两侧山墙上精美雕刻的创作使用，让整个屋顶散发出典雅的气质和淳厚的艺术韵味古希腊建筑的代表作古希腊建筑的代表作有巴特农神庙，雅伊瑞克提翁神庙。

1、巴特农神庙巴特农神庙是古希腊建筑*为杰出的代表，建造于古希腊*为繁荣的时期。巴特农神庙是用来供奉雅典娜的神庙，在古希腊语中“巴特农”是处女的意思，所以被称为处女庙。

帕特农神庙在建筑神庙的过程中，设计师们运用毕达哥拉斯定理，使得建筑尺度合宜、比例匀称可以说整座建筑都严格遵循对称美与和谐美，被人们认为是古希腊建筑的*之作2、雅伊瑞克提翁神庙雅伊瑞克提翁神庙位于雅典卫城建筑群中的一座古希腊建筑，传说这里是雅典娜和海神波塞冬曾经斗智的地方。

雅伊瑞克提翁神庙是古希腊建筑中爱奥尼立柱建筑的代表，里面建有三间神殿，分别是供奉海神波塞冬、主神宙斯以及铁匠之神赫菲斯托斯让人感觉到古典之美的就是其立柱是大理石雕刻而成的少女像立柱，用少女像立柱代替石柱，一方面起到支撑作用，另一方面给人一种古典少女的柔美。

(2) 古罗马建筑风格古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑的类型很多有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡（长方形会堂）等公共建筑居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

历史追溯在所有古代文明中，古罗马文化应该是最容易被接受的，因为当时的罗马有许多保留下来的文字资料，使後人能够研究他们丰富的历史素材然而一谈到艺术，就很难找出它特有的风格，因为古罗马人将希腊各时期的不同艺术成就都吸收过来，甚至很多罗马艺术家都来自希腊，这也难怪古罗马艺术成为古希腊艺术的继承者。

罗马原本是在西元前八世纪，由拉丁人在意大利半岛西部，泰伯河﹝River Tiber﹞下游建立的一个小城邦国家，并在地中海沿岸逐步地发展，从西元前八世纪到西元476 年，书写了长达近十三个世纪的历史若依照其政治组织情形，古罗马建筑的发展可分为三个时期：。

古罗马斗兽场王政时期﹝The Kingdom period，西元前八世纪 ~ 西元前 509 年﹞在这个时期，伊特鲁里亚人是统治意大利的主要力量，即使如此，罗马也逐渐发展出自己的文化到了西元前 509 年，当伊特鲁里亚的最後一个皇帝被推翻，罗马完全独立并建立了一个以法律为基础，实行自由民主的共和政体。

伊特鲁里亚人的建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就古罗马人受其影响，王政时期与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来共和时期﹝The Republic period，西元前 509 ~ 西元前 27 年﹞。

共和时期，罗马不断以战争扩张版图在西元前三世纪占领了整个意大利，到了西元前二世纪与迦太基人﹝Carthaginians﹞经过几次战争，制服了北非；三年之後，即西元前 146 年，又征服希腊化时期的希腊罗马在统一意大利半岛与对外侵略中经常聚集大量劳动力、财富与自然资源，因此在公路、桥梁、城市街道与输水道方面进行大规模的建设。

尤其对希腊的征服，又使古罗马人学会大量的希腊与小亚细亚文化和生活方式於是除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃，并发展了圆形竞技场从古罗马建筑遗迹来看，希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响著罗马。

帝国时期﹝The Empire period，西元前 27 ~ 西元 476 年﹞罗马将领凯撒﹝Julius Caesar﹞的侄子屋大维﹝Octavius﹞於西元前 27 年结束内战，成为罗马的统治者奥古斯都皇帝﹝Augustus﹞之後，将罗马带进入了帝国时期，开始长达约两百年的繁荣时期。

当时的版图东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠的广阔地区；北面包括高卢﹝相当现在的法国、瑞士的大部以及德国和比利时的一部分﹞，南面包括埃及和北非在这段时期，帝国各地普遍进行重大的建筑活动，但是最重要的还是集中在罗马本城。

在帝国繁荣时期，歌颂权力、炫耀财富、表彰功绩成为建筑的重要任务，因此不少雄伟壮丽的凯旋门、纪功柱和以皇帝名字命名的广场、神庙都陆续建造此外，剧场、竞技场与浴场等亦趋於规模宏大与豪华富丽由於古罗马公共建筑物类型多，型制相当发达，样式和手法很丰富、结构水准高，而且初步建立了建筑的科学理论，所以对後世欧洲的建筑，甚至全世界的建筑，产生了巨大的影响。

从西元三世纪起，古罗马帝国开始在经济、政治、社会各方面逐渐陷入混乱，建筑活动也逐渐没落以後随著帝国首都东迁拜占庭，帝国分裂为东、西罗马帝国，建筑活动仍长期不振，直至476年，西罗马帝国灭亡为止古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰古罗马建筑的类型很多。

有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位人流不交叉，聚散方便舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台这种形制同现代公寓也大体相似从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达 29.3米万神庙穹顶的直径是43.3米公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。

公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。

在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大公共浴场一般都有集中供暖设施从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。

此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例这种现象一直持续到二十世纪20～30年代古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。

意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。

罗曼建筑罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等罗曼建筑风格多见于修道院和教堂 罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。

经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶平面仍为拉丁十字出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼中厅大小柱有韵律地交替布置窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。

朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。

罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

建筑结构特点古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米万神庙穹顶的直径是43.3米公元1世纪中叶,出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡(310～313)中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土约在公元前2世纪,这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前1世纪,几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆罗马城图拉真巴西利卡(98～112),木桁架的跨度达到25米。

公元1世纪建造的罗马大角斗场，可容5万观众，只用了5～6年时间就建成它建在一个填没的湖上，地基竟没有明显的沉陷公元 2世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高 19.6米，底径2米，都是用独块花岗石加工而成的。

神庙后墙上8米高处,砌有三块各重约 500吨的大石块，可见当时起重能力之大公共浴场一般都有集中供暖设施从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。

此外,至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物

建筑十书(3) 欧洲中世纪建筑风格单指歌德式建筑（上面有讲，不再复述）(4) 文艺复兴建筑风格是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统文艺复兴建筑的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，重新采用古罗马时期的构图要素，以世俗建筑为主，加上一定数量的宗教建筑，整体上呈现出古典柱式比例，半圆形拱券、穹隆设计，对称、均衡与开放、自由并重的建筑形体特点。

佛罗伦萨圣母百花大教堂文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格这种独特的风格产生于十五世纪的意大利，后传播到欧洲其它地区，出现了伯鲁乃列斯基、伯拉孟特帕拉第奥等诸多出色的建筑师，建造了圣母百花大教堂、圣彼得教堂等大量极具人文主义特色和艺术价值的建筑。

其在建筑上的特点有：1.复兴古罗马式造型。基于当时对教会控制人们精神世界的不满，文艺复兴建筑在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式。

古罗马竞技场2.世俗建筑为主。文艺复兴时期以人本主义取代宗教神学，建筑上以世俗建筑为主导。3..采用古典柱式风格。世俗建筑恢复和发展以柱式为基础的构图，采用柱廊式设计。

佛罗伦萨育婴院4.发展拱券、穹隆设计宗教建筑采用半圆形券、厚实墙、圆形穹窿设计表达理性和稳定感世俗建筑多采用券柱式、拱廊元素5.强调集中式布局，追求庄严对称的效果世俗建筑围绕院子布置，设计严谨，讲究对称、均衡，按轴线发展，建筑的尺度宜人和谐，追求平衡适中，门窗排列整齐、距离相等。

市中心和广场沿轴线布局，较为严整6.强调开放和自由人本主义强调解放人的天性，发扬人的个性，这一点也表现在文艺复兴时期的建筑追求开放风格，空间比较开敞，善于在秩序中发扬自由(5) 新古典主义建筑风格：新古典主义建筑

是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑概念定义所谓“新古典主义”，首先是遵循

唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典。

艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德兴起国家法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、

马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。

独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性历史地位法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是。

古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的。

凯旋门现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。

历史评价正像历史上常常出现的情形一样，每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候，人们必然会把眼光投向过去，从历史的废墟中，从古典法式中，去寻求突破现行的窠臼或框框的契机从五、六十年代起（注：约翰·萨默生爵士在《。

古典建筑》(Claasic Architecture)一文中写道：“自从1939年以来，有3个特别的问题：第一，人们发现现代运动包含严重的内在缺陷，尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻；第二，公众对保存(conservation)和环境的观念翻了一个个儿，从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意，到把这种环境当作‘遗产’以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受；第三，从1939年以来，建筑的历史几乎全部被改写。

这样三个问题交织起来，互相作用，就使我们进入一种新的建筑思想想氛围，一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围，而这一点，长期以来是被认为不适合讨论的”约翰·萨默生自然有他的道理，但是，若从后现代主义建筑

角度来考虑新古典主义，我们还必须从五、六十年代开始参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:16.），在西方建筑界，一些有远见的建筑师，开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。

剑桥大学Demetri Porphyrios说：“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始，还是从阿尔托成熟的作品开始，或者从更晚一些的60年代，即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始，我们尚不能肯定。

不过可以肯定，它今天仍然充满生机，而且十分流行”（注：《古典主义不是一种风格》(Classicism Is Not A Style)，参见Dr Andreas C.Papadakis & Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:19.）只要对现代建筑历史稍加回顾，我们就不难发现，对现代主义最先发起挑战的，恰恰就是那些当初在鼓吹和实践现代主义美学方面用功最勤的人，比如。

柯布西耶、格罗皮乌斯等大师要像詹克斯或埃森曼宣告现代主义或后现代主义死期那样，准确指明新古典主义诞生的日期，是困难的但是我愿意把它产生的大致时期定在50年代到60年代初之间因为在这一阶段出现了几个重要的作品，比如。

阿尔托的珊纳特塞罗镇公所（Civic Center，芬兰Saynatsalo,1949-1952），爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆（United States embassy New Dehli,1954）和

布鲁塞尔博览会美国馆(1958)，菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆(Amon Karter Museum of West Art)和内布拉斯加州大学谢尔顿艺术纪念馆(Sheldon Memorial Art Gallery,1958～1966)，

雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心(McGregor Memorial Community Conference Center Wayne State University,1955～1958)。

这些作品虽然风格各异，但有一点是共同的：它们都突破了现代主义几何学定式，以浓厚的怀旧感情和大胆的革新精神对古典语汇作了新的阐释阿尔托的珊纳特塞罗镇公所“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始的和更真实的表现形式之中”（注：福。

兰姆普敦著，原山等译：《现代建筑：一部批判的历史》，北京：中国建筑工业出版社，1998年版）；爱德华·D·斯东的新德里美国大使馆、布鲁塞尔博览会美国馆以及菲利普·约翰逊的阿蒙·卡特西方艺术博物馆和内布拉斯加州大学。

谢尔顿艺术纪念馆(1958～1963)，以旧曲新唱的巧妙构思，把高雅的古典情趣和潇洒而精巧的现代手法融为一体；雅马萨基的美国韦恩州立大学麦克格雷戈尔会议中心则以更为抽象而洗练的手法，在对现代生活的讴歌中展示了古典美学的无穷魅力。

在上述所有作品中，1961年获ALA奖的爱德华·D·斯东(Edward Stone)设计的新德里美国大使馆，是一部尤其应该被历史记住的作品这是一座有着类似帕特农神庙的典雅比例和纵向平面布置的建筑它丝毫没有受到当时流行的现代主义几何学的限制，以不古不今，又古又今的设计理路，把古典与现代融为一体：既以列柱、轴线和装饰表现古典的庄重和雅致，又以水池、深挑檐、遮阳表现了地方传统，并兼顾了调节局部气候的功能，同时通过纤细华丽的简化柱式、白色的幕墙和玻璃内墙表现出鲜明的时代气息。

斯东不仅在这座建筑中复活了古典主义的精魂，而且它的成功和获奖，使这一类型的作品迅速产生了世界性的影响60年代之所以会出现文丘里和《建筑的矛盾性与复杂性》，会出现查尔斯·摩尔等新古典主义建筑大师，与斯东50年代的探索显然有着深刻的联系。

六零年代在西方建筑界，新古典主义作品开始大量地涌现出来，大有一发而不可收之势如文丘里的护士和牙医总部(Headquarters Building for Nurses and Dentists,1960)、基尔特老人院（Gild House 1960～1963，。

费城）、栗子山庄(Chestnut Hill House,1962)和胡应湘堂（Gordon Wu Hall，与洛奇和Scott Brown合作，1982～1984，新泽西，普林斯顿），摩尔的建筑师自宅(1962)和

意大利广场(1975～1980)，迈克尔·格雷夫斯的波特兰市政厅(1980～1982)和Humana Headquarters（1982～1986，肯塔基），罗伯特·斯特恩为Best Products公司所作的店面和新泽西别墅(Villa In New Jersey,1983～1987)以及Residence of Marblehead（

马塞诸塞州，1984～1987），雅马萨基的西北国民人寿保险公司(1961～1964)，普林斯顿大学威尔逊学院(1965)，菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部(1978)，芝加哥南拉塞尔大街190号大厦(1983)等。

这些建筑对现代主义几何学和纯净主义所产生的巨大的冲击力，可以从70年代之后现代主义建筑的衰落、转向、发展这种剧烈而复杂的变化中体会到[1]建筑分类新古典主义建筑大体可以分为两种类型一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。

前者以菲利普·约翰逊、格雷夫斯和雅马萨基的作品为代表；后者以摩尔和里卡多·波菲尔的作品为代表抽象的古典主义以简化的方法，或者说用写意的方法，把抽象出来的古典建筑元素或符号巧妙地融入建筑中，使古典的雅致和现代的简洁得到完美的体现。

雅马萨基的西北国民人寿保险公司是以希腊式庙堂为原型的，可是，它的柱廊、檐部、拱券全部以一种简化的形式表现出来，简洁有力，朴实高雅；格雷夫斯的波特兰市政厅通过把古典元素平面化和色彩化的方法，在传统与现代的对立统一中，创造出一种富有张力的和谐；菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部，在一座充分显示现代技术和时代精神的。

摩天大楼中，通过三段式结构、顶部的山花、底部的拱券和圆窗、石头饰面，表现了文艺复兴时代建筑的典雅与高贵；平板玻璃公司总部则以更为娴熟的技巧，以现代技术和材料，以哥特式城堡的形式，创造出一座富有童话色彩的纪念碑。

波特兰市政厅 具象的古典主义则不同它既不是考据式的教条古典主义，也不是雅马萨基式的写意古典主义在这类建筑中，建筑师可以充分表现自己浓厚的古典文化情趣和深厚的古典建筑功力，换句话说，可以采用地道的古典建筑细部，但决不是停留于亦步亦趋的模仿与抄袭。

取精用弘、博采众长，色彩艳丽，装饰性强，是这类建筑的主要特点具象式古典主义与抽象古典主义的写意性不同，它具有工笔画的特点，比抽象古典主义更细致、更精美、更富丽、更庄重，更富有历史感但是，在这个没有英雄、没有权威的时代，任何将某一时代的建筑类型定于一尊的企图，是不可能有立锥之地的。

虽然相对于抽象古典主义来说，具象古典主义更尊重它所模仿或隐喻的古典原型，但它们在采用古典细部时，一般都比较随意，而且可以在一幢建筑中引用多种历史风格所以，同样的具象古典主义，文丘里多采用杂凑式，斯特恩多采用夸张与扭曲式、摩尔与波菲尔则采用细致、隆重的纪念式。

新古典主义的产生起源于建筑师们对建筑现实进行救正的冲动，到后来才变为一种文化策略，这是毋庸置疑的不过，我们也要看到，这种思潮的产生也说明，古典建筑作为一种文化传统，永远是后代人一笔宝贵的财富，那种视传统为包袱，动不动就要与传统决裂的所谓革命行为，在多数情况下，只能是一种有害无益的行为；同时也说明，如同一切传统文化一样，古典建筑已经成为人类精神结构中的一种历史情结，一种埋藏在人类心灵深处的原型图式。

只要遇到合适的土壤和温煦的阳光，这颗文化与艺术的种子就会生根发芽，开花结果[1]风格特点元素抽象化一是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果如菲利普·约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。

艳丽丰富二是艳丽而丰富的色彩如格雷夫斯的波特曼市政厅和（Lcos Pegase Winery，加州，1988），波菲尔的意大利广场，摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室（加州，1967,Klotz,160）、文丘里和约翰·洛奇的。

纽黑文狄克斯威尔消防站(1970～1973,Klotz,158)、文丘里、约翰·洛奇和斯科特·布朗的BASCO超级市场（费城，1976,Klotz,157）和BEST超级市场（宾西法尼亚，1977,Klotz,157）等作品，通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。

尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美古典元素抽象化粗细与雅俗

三是粗与细，雅与俗的对比在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。

设计风格新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。

无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔 高雅而和谐是新古典风格的代名词白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。

新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。

有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

[1]典型代表艾斯特剧院

艾斯特剧院艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因此在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。

勃兰登堡门柏林的永恒象征，新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门勃兰登堡门（Brandenburger Tor）位于柏林市中心菩提树大街交汇处，是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征

圣彼得堡由于沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，于是俄罗斯新古典主义建筑的典范——安德里安·扎哈罗夫（Zakharov）设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心海军部大厦长约400米，全楼横向划分为三个区域，每个区域又做三端划分。

该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志其他作品重要的作品，比如阿尔托的珊纳特塞罗镇公所(Civic Center，芬兰Saynatsalo ,1949一1952)，爱德华·斯东的新德里美国大使馆(United States embassy New Dehli, 1954)和布鲁塞尔博览会美国馆(1958)，文丘里的护士和牙医总部(Headquarters Building for Nurses andDentists,1960)、基尔特老人院(Gild House 1960一1963，费城)、栗子山庄(Chestnut Hill House, 1962)和胡应湘堂(Gordon WuHall，与洛奇和Scott B，合作，1982- 1984，新泽西，普林斯顿)，摩尔的建筑师自宅(1962)和意大利广场(1975一1980)，。

迈克尔·格雷夫斯的波特兰市政厅(1980一1982)和Humana Headquar-ters (1982一1986，肯塔基)，罗伯特·斯特恩为Best Products公司所作的店面和新泽西别墅(VillaIn New Jersey, 1983一1987)以及Residence of Marblehead(马塞诸塞州，1984-1987)，雅马萨基的西北国民人寿保险公司(1961一1964)，普林斯顿大学威尔逊学院(1965)，菲利普·约翰逊和博吉的美国电报电话公司总部( 1978)，芝加哥南拉塞尔大街190号大厦(1983)等。

[1]上海建筑

汇丰银行大楼英商汇丰银行设计者公和洋行（现为香港巴马丹拿事务所）汇丰银行于1864年创设于香港，1865年在上海设分行1874年于外滩现址建屋原楼3层，砖木结构，1888年曾局部改建，是一座局部带有巴洛克式的文艺复兴式的建筑。

1921年拆除旧屋建新楼，即现有大楼大楼主体钢筋混凝土结构，5层（底层上方有一天层），另有地下室一层中部又高出2层，冠以钢结构穹顶大楼平面近方形正门入口内，相当穹顶之位置处，有一圆形进厅,在重新装修时，在大厅天顶内发现了被掩盖的非常精美的壁画。

进厅再内即为营业大厅大楼西南部位，面向福州路原有一为华人服务的营业厅大楼外立面处建为严谨的新古典主义手法上海汇丰银行大楼全楼横向五段划分，中部有贯穿2、3、4层的仿古罗马克林斯式双柱竖向划分亦案古罗马柱式比例。

顶部穹顶使人联想起古罗马的万神庙外墙面石砌，入口处有铜狮一对营业厅内有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊大楼建成时，英国人曾誉为“从苏伊士运河到白岭海峡的一座最讲究的建筑”该建筑于50年代后至1995年为。

上海市人民政府办公楼，现为浦东发展银行。

外贸大楼外贸大楼，原名怡和洋行。是以走私鸦片起家的。位于中山东一路27号，建于1920-1922年，思九生洋行设计，为典型的新古典形式。

有利大楼中山东一路4号，现为新加坡佳通私人投资有限公司原名联合大楼，为美国有利银行所有，故称有利银行大楼大楼于1916年建成，设计者公和洋行，为新古典主义作品，楼顶有巴洛克式塔楼楼高7层整体仿效文艺复兴建筑

风格。窗框多采用巴洛克艺术富有旋转变化的图案，大门有爱奥尼克立柱装饰，高大的落地专窗既有利于采光，又增添楼宇气势。整幢建筑是以门为中心的轴对称图形。故而给人以平和的感受。

海关大楼海关大楼位于中山东一路13号，建于1925-1927年，设计者公和洋行，为新古典主义作品，中心轴线，左右对称，层层叠叠的塔楼向上突出，四面安置大钟，以钟声优美蜚声海上门廊柱为典型希腊陶利克柱式

海关大楼东风饭店东风饭店，原为英国总会，位于中山东一路3号，建于1912年，设计者塔蓝特、毛利斯，室内设计为日本异端建筑师下田菊太郎为巴洛克式新古典主义作品，内设双柱廊，高吊灯大厅，为上海交际家们的活动舞台。

东风饭店(6) 现代评论风格现代派建筑产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界，是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适用于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称现代派建筑。

现代主义建筑风格提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一、建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法和纯净的体形、吸取视觉艺术的新成果现代主义建筑风格的典型特征。

现代主义建筑风格特征：平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等强调建筑要随时代而发展，应同工业化社会相适应，强调建筑的实用功能和经济问题，主张积极采用新材料、新结构，坚决摆脱过时的建筑式样的束缚，放手创造新的建筑风格，主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

造型和线条：以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑风格立面和建材：通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感色彩：竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

布局：波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然强调时代感是它最大的特点现代主义建筑风格代表作品1、包豪斯校舍Bauhaus Building1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。

校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。

在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

2、萨伏伊别墅the Villa Savoye萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒?柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。

五、专业术语解释建筑风格指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境建筑风格因受时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。

如外国建筑史中古希腊、古罗马有多立克、爱奥尼克和科林斯等代表性建筑柱式风格；中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，砖墙木梁架结构，。

飞檐、斗栱、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的建筑风格。